[Елена Майорова]

В этом году мы уже познакомились с достаточным количеством интересных исполнительских работ – и на курсах, и на “Крошке ЭМИ”. Но я по-прежнему не могу определиться в баттле “Оригинал VS Кавер”.
…Кто бы убедил меня в том, что строить обучение на клавирных ремейках целесообразнее, чем на оригинальных инструментальных композициях…
…И обосновал удельной вес аранжированной фортепианной музыки в дидактическом материале…
… И назвал причины не исполнять фортепианный репертуар в его аутентичном варианте, работая над звуком…
Надеюсь, что выступление матерых профи на “Мастере” 4 марта склонит чашу весов.

[Юлия]

Мы согласны с тем, что многие композиторы писали произведения исключительно для фортепиано (например, Ф. Шопен, на стиль которого , как известно, повлияло иальянское bell canto). Тогда как отнеститись к такому высказыванию Р. Шумана, безусловно, по праву считающегося “чисто фортепианным композитором”:

“Некто утверждал, что законченный музыкант должен уметь представить себе впервые услышанное даже сложное оркестровое произведение в виде партитуры. Это высшее, о чем можно помыслить”.

Р.  Шуман. “Жизненные правила музыканта”

Может быть, он имел в виду, что с детских лет необходимо воспитывать масштабное оркестровое мышление даже на фортепианном материале, стремиться к этой высокой цели? Мы поняли это тменно так.

Что Вы думаете по поводу этого его высказывания? Я подчеркнула слово “даже” , чтобы уточнить для себя смысл цитаты.

С уважением, Юлия

[Клара Борисовна Давлетова]

4  марта на очередном выступлении педагогов в рамках форума-конкурса не   получился Мастер кавер. И дело совсем не в том, что выступали педагоги неопытные – начальная идея выступления была другая. Фортепианная музыка  Шумана и Свиридова в аранжировке клавишного синтезатора.

Интерпретация пьесы “Смелый наездник” Р. Шумана вызвала разногласия между членами жюри и присутствующих педагогов: идея, первоначальный замысел композитора и выбранные средства выразительности ЭМИ, драматургия проекта (якобы, несоответствующие замыслу композитора), выстроенная В.Бойко. Основным образом  пьесы являлся маленький мальчик, скачущий верхом на лошадке-качалке.

Однако, музыковеды в своих работах отмечают: ” в музыке, отображающей ритм резвой скачки, отчётливо слышится топот лошадиных копыт”...

Хочу добавить, что пьесу “Смелый наездник” играют не только на фортепиано, как изначально было задумано автором, но и на многих других инструментах, так как велика не только художественная, но и педагогическая ценность этого произведения.

 

 

[Елена Майорова]

Воспитывать оркестровое мышление надо, мне кажется, на оркестровой музыке. Обучая себя и ученика сначала на лучших записях оркестров. Потом знакомиться с инструментовкой. Потом с особенностями оркестрового мышления и формообразования  выбранного композитора. И, прежде чем приступать к самостоятельному каверу, имело бы смысл послушать сто раз и покопировать оригиналы. Тогда смыслы и результаты дидактических аранжировок будут совсем другие.

[Author]

Posts